Vanavond in de laatste Radio 6 Live twee opnames die wij maakten tijdens de 34e editie van het Dunya Festival dat jaarlijks gehouden wordt in het Park bij de Euromast in Rotterdam: een concert van Yuli Minguel & the London Kings en in het tweede uur het optreden van Alain Clark.
Met de verschijning van een échte souldiva en de krachtige stem die daarbij hoort, zo staat Yuli Minguel op het grote podium van het Dunya Festival. . De Rotterdamse zangeres deed bijna tien jaar geleden mee aan de allereerste Idols, maar brak vorig jaar pas door in de Britse X Factor.
Yuli werkte samen met o.a. Justin Timberlake, Beef en Hans Dulfer. Maar soulsister is toe aan haar ‘eigen ding’. In de slipstream van haar Britse avontuur is Yuli hard aan de weg aan het timmeren en werkt ze aan haar debuut album ‘Release The Beast’ dat dit jaar nog zal uitkomen. Ondersteund door haar band The London Kings gaf Yuli alvast een voorproefje van wat er komen gaat.
Het tweede concert van vanavond is van de immens populaire soul- en funkzanger Alain Clark. De geboren Haarlemmer geldt als één van de beste singer/songwriters van het land en met zijn internationale sound bestormt hij nu ook de Europese hitlijsten. Hij staat op alle grote festivals in binnen- en buitenland en zo stond ie eind mei ook op het Dunya Festival met zijn band
Vanaf volgende week woensdag hoor je op deze plek : “Radio 6 present Down and Out met DJ Maestro”.
30 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond 3 opnames : het Yuri Honing Trio met udspeler Saïd Chraibi , Le Takht Tunisien & Strijkers van het Metropole Orkest, en het Trio Vloeimans, Banabila en Polat.
Trompettist Eric Vloeimans, geluidskunstenaar Michel Banabila en ud-speler Mehmet Polat bundelden op zaterdag 28 mei 2011 hun krachten voor een avond vol filmische jazz- en soundscapes in het Rotterdamse Grounds.
Europa’s beste jazztrompettist Eric Vloeimans heeft een buitengewoon talent voor kwaliteit en originaliteit.
Als één van de weinige Nederlandse jazzmuzikanten is hij niet bang om heel mooi te klinken. Hij won al een aantal Edison Awards, de Elly Ameling prijs Rotterdam, de Boy Edgar Award en de prestigieuze Bird Award op het North Sea Jazz festival. Ook beperkt Vloeimans zich niet tot één stijl. Dat blijkt onder meer uit zijn nu-jazz project Voiznoiz 3 waarvoor hij samen met Michel Banabila een Edison Award ontving.
Michel Banabila is één van de meest opvallende elektronische crossover artiesten van Nederland, maar zijn grootste bekendheid ligt in het buitenland.
Hij heeft met veel verschillende artiesten samengewerkt, waaronder Scanner, Erkan Ogur en Holger Czukay. Ook was Banabila een van de oprichters van ‘East meets West’. Verder maakt hij in Nederland muziek voor Hauser Orkater, Conny Janssen en multimedia producties met o.a. Olga Mink, Urbi et Orbi en Geert Mul. Hun metgezel tijdens het concert is de Turkse componist en ud-speler Mehmet Polat met zijn unieke linkshandige speeltechniek. Naast Turkse muziek wordt zijn spel sterk beïnvloed door andere muziekstijlen als Indiase ragas, flamenco, paganini, jazz, Perzische en Arabische muziek.
Het tweede concert van vanavond is een opname uit 2006: het Yuri Honing Trio met wederom een ud-speler , maar deze keer niet Mehmet Polat maar de Marokkaan Saíd Chraïbi. In 2005 speelden zij samen op een festival in Rabat en dat leverde een ‘magische muzikale dialoog’ op en dat deden ze het jaar daarop in het Rotterdamse theater De Evenaar nog eens over.
Als laatste een gedeelte uit een concert van Le Takht Tunisien & Strijkers Metropole Orkest dat op 27 april 2006 plaatsvond in de Grote Zaal van Muziekcentrum Vredenburg.
Nooit eerder had in Nederland een concert plaatsgevonden waarbij een westers en een Arabisch orkest samen Noord- Afrikaanse en Arabische muziek speelden.
Het was een muzikale reis door de wereld van de klassieke en lichte Arabische- en Noord Afrikaanse muziek. Van Irak tot aan Marokko, zowel instrumentaal als vocaal. Twee zangeressen, een zanger en een koor bestaande uit 4 mannen en 4 vrouwen zorgden voor de vocale muziek, begeleid door 8 musici en de Strijkers van het Metropole Orkest o.l.v. de ud speler Kamel Ferjani.
Kamel Ferjani.
29 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond in Radio 6 Live een opname van de Uitmarkt van vorig jaar: Soul Symphonic met het Holland Symfonia Orkest. (met dank aan de collega’s van de AVRO)
Om de sound van die jaren te doen herleven kwamen sterren van toen naar Nederland: The Trammps. Deze Grammy Award winnende heren uit Philadelphia werden in 2005 opgenomen in de Hall of Fame in New York. Verdere solisten zijn: Boris, Jenny Lane, Michelle David , de operazangeres Tania Kross en de muzikale leiding van het Holland Symfonia Orkest is in handen van de Amerikaanse dirigent Charles Floyd.
Aanstaande vrijdag 26 augustus begint de 35e editie van de Uitmarkt op en rond het Museumplein, Leidseplein en in het Vondelpark . Op zaterdag is het Holland Symfonia Orkest wederom te beluisteren , maar dan onder leiding van Otto Tausk met o.a. de volgende solisten: Edsilia Rombley, Lee Towers, Alex Klaassen en Stanley Burleson en tegen middernacht geeft Wouter Hamel & friends op het Museumplein een concert .
Voor meer informatie : ga naar de site.amsterdamsuitburo.nl/uitmarkt/
En van Wouter Hamel een opname die wij maakten tijdens North Sea Jazz op 11 juli 2009. 
22 augustus 2011
door: Els le Fèbre
In Radio 6 Live laten wij je 2 opnames horen die wij maakten tijdens het Afrikafestival Hertme in Overijssel dat dit jaar alweer voor de 23e keer plaats vond op 2 en 3 juli van dit jaar.
In het eerste uur het concert van de Malinese zangeres Khaira Arby en haar band en in het tweede uur de eveneens uit Mali afkomstige zanger/gitarist Julien Dembélé 
Geboren in een dorpje niet ver van de magische stad Timboektoe, is Khaira Arby stevig geworteld in het woestijnzand. Khaira’s ouders hadden verschillende culturele achtergronden, Sonrai en Berber. De vermenging van deze werelden klinkt goed in haar muziek door. Ze zingt in Sonrai, Arabisch en Tamashek over werk, liefde, familie, vrouwen en de tol van de oorlog. Ze spreekt met trots over de mensen en het potentieel van dit woestijngebied dat haar thuis is. De muzikale arrangementen zijn een complexe combinatie van indringende elektrische gitaren met kalebas, n’goni en traditionele viool. Volgens Khaira heeft Ali Farka Touré haar het meest beïnvloed. Ze zijn elkaars neef en nicht en hebben vaak samen opgetreden. Onlangs werd Khaira Arby in haar land bekroond met de prestigieuze onderscheiding ‘Tamani d’Or’.
Julien Dembélé werd geboren in een griotfamilie, in het Bobo gebied, in het centrum van Mali. Al vanaf jonge leeftijd leerde zijn vader hem de balafon en de n’goni te bespelen. Op de leeftijd van acht jaar krijgt hij zijn eerste gitaar die hij zichzelf leert bespelen. Later leert hij piano spelen. 
Julien wijdt zijn leven aan muziek en speelt in diverse orkesten. Tegenwoordig zingt hij en begeleidt zichzelf op gitaar. Samen met een balafonspeler en een percussionist (op kalebas) speelt hij regelmatig in het culturele centrum Santoro in Bamako. Hij is de auteur en componist van al zijn liedjes en zingt in het Bambara en Bobo. Voor het Afrikafestival komt hij over uit Mali en speelt samen met in Nederland wonende muzikanten Zou en Dra Diarra (voorheenSuper Biton en Super Djata Band).
22 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond laten wij je 2 opnames horen die wij maakten tijdens NSJ afgelopen juli: blues en rock van bluesgitarist Otis Taylor en zijn band en het concert van funky bassist Bootsy Collins. 
Het ‘hamer en plukwerk’ van de basgitaar is zeer belangrijk binnen de funk. Alles staat in dienst van de groove, gebaseerd op de baslijn. Als er iemand weet hoe die groove moet klinken en voelen dan is het de extravagante funkman Bootsy Collins, de bassist die groot werd bij zijn ontdekker James Brown en George Clintons Parliament/Funkadelic en later leider was van Bootsy’s Rubberband eind jaren zeventig. 
Bootsy was het die op verzoek van James Brown de nadruk op ‘the one’, de eerste tel, legde. En hoe. De afgelopen veertig jaar heeft de bas van Bootsy Collins ‘the one’ in talloze funknummers laten trillen. Twee jaar geleden kwam de man van de plateauzolen, glitters en stervormige bril ook naar Rotterdam om te laten horen hoe funk klinkt. En op zondag 10 juli stond ie weer in de Nile zaal van het Rotterdamse Ahoycomplex
Het tweede concert van vanavond is van de Amerikaanse Bluesgitarist Otis Taylor. 
Otis Taylor is al sinds de jaren zeventig actief in de muziekbusiness. Aanvankelijk speelt hij banjo, maar zijn vader stimuleert hem om jazzmuzikant te worden. Hij blijft evenwel een pure Bluesman. In 1977 besluit hij echter de muziek te verruilen voor andere bezigheden, waaronder antiekhandelaar. Maar halverwege de jaren negentig keert hij terug in de muziek, en met succes. Tussen 1997 en 2010 neemt hij maar liefst elf albums op, waaronder een waarop hij teruggrijpt naar de banjo. Op dat album toont hij de Afrikaanse roots van dat instrument. Zowel zijn album Double V (2005) als Definition Of a Circle (2007) worden door het gerenommeerde blad Downbeat uitgeroepen tot ‘blues-cd van het jaar’.
Zo’n tien jaar geleden was hij al op North Sea Jazz en hij is blij dat hij weer terug is. Op het podium wordt hij vergezeld van een gitarist, bassist, drummer en violiste. En juist die violiste is een prima toevoeging aan de standaard bluesband. Anne Harris is een vrolijke verschijning en kan heel goed vioolspelen, maar ook wild dansen. Otis Taylor speelt gitaar, zingt af en toe en spoort zijn band aan. Hij heeft zijn muzikanten volledig onder controle. Ze spelen samen als hij dat wil en ze soleren op zijn commando. De sound van de band varieert van degelijke blues tot scheurende rock en Taylor is daarbij opvallend uitbundig en heeft er duidelijk plezier in.
16 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond in Radio 6 Live kun je luisteren naar een zevenkoppige band uit Lissabon: Terrakota, uit West Afrika Sierra Leone’s Refugee All Stars met hun mix van reggae, Congolese soukous en West-Afrikaanse dansmuziek en de negenkoppige Nederlandse band Jungle by Night.
Jungle by Night is jong, Amsterdams, swingt en is nu al een van de meest belovende en besproken live-acts. De band is een samenraapsel van vrienden, familie en aanverwanten. Waar de meeste jonge bands zich laten inspireren op de Britse of Amerikaanse muziekcultuur, heeft Jungle By Night een hele andere invalshoek. De muziek is een mengeling van Nigeriaanse Afrobeat en Ethiopische Jazz, gespeeld met een Westerse rock attitude.
Het tweede concert is van de Portugese groep Terrakota. Het idee voor de band Terrakota ontstaat naar aanleiding van een reis naar West-Afrika in 1999, gemaakt door drie leden van de band, Junior, Alex en Humberto.
Terrakota - Copyright: www.noborderz.nl - Foto: Patrick van Engelen
Terug in Lissabon nemen ze een demo op samen met nog drie andere muzikanten: drummer Davide, bassist Francesco, en zangeres en danseres Romi, afkomstig uit Angola. Hierna wordt ook percussionist Nata aan de band toegevoegd. In 2002 brengen ze hun eerste, gelijknamige album uit. De band maakt samen met tientallen bands deel uit van de música mestiça scene; muziek beïnvloed door de immigrantencultuur met muzikanten afkomstig uit de voormalige kolonies van Portugal zoals Mozambique, Kaapverdië, Angola en Brazilië.
Het derde concert van vanavond is van Sierra Leone’s Refugee Allstars. De band brengt een mengelmoes van traditionele West-Afrikaanse muziek, reggae-roots en ritmisch traditionele folk.
Zoals de naam al doet vermoeden, ontstond de band Sierra Leone’s Refugee Allstars in een vluchtelingenkamp, tijdens de burgeroorlog in Sierra Leone. Wanneer bandleider Rueben Koroma muzikant Francis John Langba ontmoet ontstaat het idee om samen muziek te maken, ter vermaak en afleiding van de andere vluchtelingen in het kamp. Ze verhuizen naar een stabieler kamp, genaamd Sembakounya Refugee Camp, en vervolgen de zoektocht naar medemuzikanten. Na het eindigen van de oorlog in 2001 keren de muzikanten terug naar Freetown, waar er meer muzikanten aan de groep worden toegevoegd. Daarnaast nemen ze ook hun muziek op, dat resulteert in hun eerste album genaamd Living like a refugee (2006) gevolgd in 2009 door “Rise and Shine” die op de eerste plaats komt van de World Music Charts 2010. Het gaat dus goed met de heren en op zaterdag 18 juni stonden zij op het grote podium van festival Mundial en gaven een swingend optreden .
Sierra Leone's Refugee Allstars
15 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond in Radio 6 Live opnames van Selah Sue, Roy Ayers en Dr. John opgenomen tijdens NSJ 2011
Selah Sue, de 22-jarige singer/songwriter geldt al jaren als een grote belofte en op haar dit jaar verschenen naamloze debuutalbum laat 
ze horen hoe goed en hoe eigenzinnig ze inmiddels is. Om samenhang geeft ze niet veel en wie daar niet mee om kan gaan heeft pech, want Selah Sue speelt net zo makkelijk en gretig reggae als soul of rock.
Het tweede optreden van vanavond is van Dr. John & the Lower 911
Malcolm John “Mac” Rebennack Jr. oftewel Dr. John is één van de kleurrijkste artiesten van het North Sea Jazz Festival. Achter zijn voodoomuziek, gebrouwen uit een oorspronkelijke mix van rock, New Orleans R&B en Mardi Gras-waanzin, schuilt een muzikale loopbaan die meer dan vijftig jaar overspant. Consistent is zijn hang naar de muzikale wortels van de Mississippi delta en de psychedelica van voodoogeluiden. Het levert hem in de jaren zestig niet alleen de bijnaam ‘The Night Tripper’ op, maar ook een steeds grotere aanhang binnen de underground. Niet op de laatste plaats vanwege zijn podiumaanwezigheid. Vroeger volledig gekleed in Mardi Gras-kostuum voert Dr John zijn optredens uit als ware het een lang mystiek ritueel. De bezwering lijkt te werken, althans enige tijd. In 2010 brengt Dr John na een lange stilte Tribal uit. Het markeert de volledige wederopstanding van The Night Tripper, zijn magische persoonlijkheid, op wie de tijd ogenschijnlijk geen grip krijgt.
Vibrafonist, zanger en producer Roy Ayers was al acid jazz toen acid jazz nog gewoon ‘dansbare jazz’ heette. Om de zoveel jaar ontdekt weer een nieuwe generatie deejays en musici deze oldtimer, wiens status vooral in kringen van insiders (deejays en journalisten) groot is. De pure jazz goegemeente heeft Ayers met zijn populariserende muziek nooit kunnen overtuigen, waarschijnlijk vooral omdat hij de dansfactor vaak centraal stelt. Het grote publiek heeft Ayers echter ook nooit weten te bereiken, op wat ‘moments of fame’ in de discotijd na dan.
9 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond twee opnames die wij maakten tijdens de 34e editie van het Dunya Festival dat jaarlijks gehouden wordt in het Park bij de Euromast in Rotterdam: het optreden van de Malinese formatie Smod en het concert van de internationale band Hotel
SMOD, dat zijn de beginletters van het vriendenkwartet Sam, Mouzy, Ousco en Donsky. 
SMOD is niet de zoveelste rap-groep uit Afrika, maar vertegenwoordigt een nieuwe Afrikaanse scene die een interactie lijkt tussen de muziek van tegenwoordig en de belangrijke stem van de oudere generatie met al zijn zeggingskracht. Een gitaar, toetsen en drie stemmen, dat is wat er aan de basis ligt van de muziek van SMOD. En hun boodschap is in ieder geval duidelijk. Onomwonden wordt de mening van de opkomende jongere generatie van Mali en waarschijnlijk van heel Afrika overgebracht. Daar is heel veel voor te zeggen en in dat opzicht ronduit verfrissend te noemen.
Met veel passie brengen de bandleden van HOTEL een dampende door blazers gekleurde onstuimige muziekmix. Als echte festivalband -de groep speelde op onder meer Mundial, Noorderslag, en afgelopen mei op het Dunya festival – is de sfeer soms melancholiek en intiem, maar meestal feestelijk en uitbundig, met een ruige rock & roll- thematiek in de teksten. 
Voor de muzikanten uit acht verschillende landen -Kroatië, Nederland, Mexico, Argentinië, Koerdistan, Bulgarije, Tsjechië en Chili- is het vermengen van de diverse culturen een vanzelfsprekendheid. Van rootsy Americana, rhythm & blues, salsa, pop, jazz, samba en ska, met hier en daar invloeden uit de Balkan.
8 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond hebben we weer twee mooie opnames van het NSJ 2011: een concert van zangeres/gitariste Susan Tedeschi en slidegitarist Derek Trucks en het optreden van neo soul zanger Raphael Saadiq.
Raphael Saadiq, is de artiestennaam van de Afro-Amerikaanse Charlie Ray Wiggins (1966). Hij is niet alleen zanger maar ook tekstschrijver en muziekproducent. Zijn doorbraak beleeft Saadiq met de groep Tony! Toni! Toné!. In deze rhythm & blues formatie was Saadiq de leadzanger en bassist. In de jaren 90 ontwikkelt hij zich tot een veelgevraagd producer voor sterren zoals soulzanger D’Angelo, The Roots en Erykah Badu. Ook produceerde hij het derde album van de Engelse zangeres Joss Stone. Als solist timmert hij alweer een poosje aan de weg. Zijn album The Way I See It uit 2008 laat vooral traditionele R&B horen en daarmee lift hij mee op de heropleving van de retro-soul. Het leverde de Amerikaan volledig terecht drie Grammy nominaties op. (concert is opgenomen op zondag 10 juli)
Het tweede concert vanavond in Radio 6 Live is van het echtpaar Tedeschi & Trucks, opgenomen op zaterdag 9 juli in de Maas zaal van het Rotterdamse Ahoycomplex.
het echtpaar Tedeschi/Trucks
Derek Trucks is een zeer begaafde slidegitarist die al toert sinds hij een tiener was. Derek was ook lid van de legendarische Allman Brothers Band, toerde met de de band van Eric Clapton in 2006, en was de leider van de Derek Trucks Band. Zowel Derek Trucks als Susan Tedeschi lopen alweer een aantal jaartjes mee in de muziekwereld, met elk een eigen dynamische carrière. Los van het feit dat ze ook nog eens 10 jaar met elkaar getrouwd zijn. Ze toerde samen wel eerder met tussenpozen en verschenen ook als gasten op elkaars albums. Maar nu is er een eerste echte speciale samenwerking tussen de twee gitaristen, in de 11-koppige Tedeschi Trucks Band. In juni van dit jaar verscheen van het gezelschap de CD ‘Revelator’ welke wordt gepromoot met een korte Europese tournee, waarbij als enig optreden in Nederland het North Sea Jazz Festival werd aangedaan.
Susan Tedeschi
2 augustus 2011
door: Els le Fèbre
Vanavond twee opnames die wij maakten op het driedaagse festival de Music Meeting dat jaarlijks gehouden wordt tijdens het Pinksterweekend in Park Brakkenstein in Nijmegen. Bezielde Braziliaanse folk van zangeres Ceumar en het Krasz Collective en in het tweede uur Caribische feestmuziek van Anibal Velasquez y Los Locos del Swing.
Ceumar en het Krasz Collective
Ceumar kreeg bij haar geboorte een prachtige naam. ‘Céu’ betekent hemel, ‘mar’ betekent zee. En zo klinkt haar stem ook: eenvoudig en natuurlijk, nooit opdringerig, aards en hemels tegelijkertijd. Na een succesvolle carrière in Brazilië verhuisde Ceumar in 2009 naar Amsterdam waar ze ondermeer speelt met de Afrikaanse groep Kokoura en het Nederlandse jazztrio van Mike del Ferro.
Het tweede concert is van de Colombiaanse accordeonist, componist en bandleider Aníbal Velásquez en zijn band Los Locos del Swing.
Bandleider Anibal Velásquez
Accordeonist, zanger, tekstschrijver en componist Anibal ‘El Mago’ Velasquez, in 1936 geboren in Barranquilla, combineert oude en nieuwe instrumenten, Colombiaanse, Cubaanse en andere Caraïbische ritmes en grooves met elkaar. Resultaat: de ‘guaracha de Anibal Velasquez’, razendsnel en opzwepend.
Festival Music Meeting, Park Brakkenstein, Nijmegen
1 augustus 2011
door: Els le Fèbre
.jpg?width=60)
